Un’opportunità unica per chi vuole entrare nel mondo degli spot televisivi, imparando da professionisti che lavorano nell’ambito a livello nazionale ed internazionale. Dresscodefilm e Vertov Project presentano, infatti, una masterclass incentrata sulla realizzazione di uno Spot TV. La masterclass, che si svolgerà sabato 21 ottobre dalle 10.00 alle 12.30 e dalle 13.30 alle 16.00   sarà condotta da Lorenzo Bassano (regista di numerosi spot TV nazionali ed internazionali tra cui Samsung, Castrol, CC Volkswagen) e Davide Mastrangelo (regista di Amaro del Capo, Arancia Rosaria), due generazioni a confronto per dare uno spettrogramma ampio del TVC.
Attraverso delle Case History i registi illustreranno tutto il processo creativo e produttivo con le tecniche e il linguaggio utilizzato dalle case di produzione e agenzie. Si partirà dal Briefing agenzia/cliente, ideazione e creatività, storyboard e moodboard, trattamento, pre-produzione, location scouting, casting, shooting, post-produzione e messa in onda.

Il corso è rivolto a chi già opera nel campo dell'audiovisivo ma anche a chi è incuriosito e vuole iniziare a lavorare nel mondo degli spot.

Per iscriversi è necessario inviare una mail a [email protected] oggetto "Masterclass SPOT TV" indicare nella mail nome, cognome, età e richiesta.

> Spot TV masterclass
> Sabato 21 ottobre in EXATR (Forlì) – via Ugo Bassi, 16
> Dalle 10.00 alle 12.30 e dalle 13.30 alle 16.00
> Iscriviti via mail: [email protected]
 
Lorenzo Bassano
Nato a Cesena il 14/06/1966. Si iscrive all’Istituto Europeo di Design, Corso di Tecnica Pubblicitaria. Poco dopo partecipa ad un Concorso “giovani per la pubblicità” indetto dalla regione Lombardia, vincendolo ed assicurandosi un borsa di studio. Nel giro di dieci anni lavora come Art Director nelle più grandi agenzie di pubblicità internazionali: Saatchi & Saatchi, Leo Burnett, Young&Rubicam, BDDP, TBWA e McCannErikson. Lavora per grandissimi Clienti, passando periodi a Parigi, Boston, Bruxelles, ideando campagne per tutto il mondo del calibro di Coca cola, Coca Cola light, Swatch, Honda, Fiat, Algida ecc.  Esattamente nel 2001 decide però di intraprendere anche la carriera del Regista pubblicitario. La svolta avviene nel giugno 2002 quando si accredita come Regista in esclusiva per Harold, casa di produzione Milanese. Gira diverse campagne ma a fine anno decide di cambiare casa di produzione, lavorando in esclusiva per la Colorado Film. Nel frattempo, lavora anche per diverse Case di Produzione estere. Dubai, Kuala Lompur, Karachi, Budapest, Bucarest, Qatar, Beirut, Kiev sono solo alcuni dei luoghi dove gira commercial e corti. Negli ultimi anni ha lavorato molto in Asia (Singapore, Cina, Thailandia, Vietnam e Malesia) per clienti come Samsung, Castrol, Emos ma soprattutto per il mercato automobilistico asiatico come il lancio della nuova Golf7, Bora, Sagitar e CC Volkswagen e della nuova Rapid e Fabia per Skoda. Con alcuni amici apre un sito di musica live SONDCHESS.TV per il quale crea video live di concerti e backstage internazionali come Esperanza Spalding e Buona Vista Social Club nel 2013. Collabora come Direttore Creativo freelance con l’agenzia MMS Eventi lavorando su clienti come Fisherman’s Friend, Compo e Aia.
Ha inoltre insegnato per alcuni anni Art Direction e regia all’Istituto Europeo di Design. Autore di un’opera letteraria autobiografica intitolata “0,8”, edito da Memoranda nel 2011. Ha aperto una casa di produzione di nome dresscodefilm.com che agisce con successo nell’ambito pubblicitario italiano.
 
Davide Mastrangelo
Nato a Eboli (SA) il 08/09/1989. Regista e videoartista italiano, diplomato all’Accademia di Belle Arti di Bologna in Fotografia, Cinema e Televisione, con una tesi sulle ibridazioni dei linguaggi tra il cinema e la videoarte. I suoi studi si focalizzano sulla ricerca di nuovi codici espressivi dell’audiovisivo. Dal mese di Giugno del 2011 crea insieme a Francesca Leoni, il duo artistico, Leoni & Mastrangelo, che lo porterà in festival ed eventi internazionali sulla video arte e performance art. Dal 2016 è co-direttore artistico di Ibrida Festival delle arti intermediali. Attualmente lavora all’ibridazione dei linguaggi realizzando audiovisivi che spaziano tra il cinema, la videoarte e la pubblicità. Dal 2017 entra in PubliOne come regista. Nell'ambito pubblicitario ha diretto spot TV per Amaro del Capo, Petrus, Arancia Rosaria, Solo Affitti, Vitarelax e altri spot commerciali.

DESTINATARI
Fino a 15partecipanti residenti o domiciliati in EmiliaRom.con assolto obbligo d'istruzione diritto-dovere all'istruzione e formazione e conoscenze-capacità attinenti l’area profess.,acquisite in contesti formali,non formali o informali.Preferenziali:informatica,inglese,prod.video.

OBIETTIVI
I partecipanti acquisiranno un sistema di competenze specialistiche per l’utilizzo di tecnologie innovative e sperimentali strettamente connesse alla produzione di audiovisivi del prodotto di architettura razionalista con valenza artistico culturale

SEDE
CNA Formazione, viale Roma 274/b, Forlì
occasionalmente Fabbrica delle Candele e EX ATR, Forlì

DOCENTI
Francesca Leoni (Vertov Project)
Davide Mastrangelo (Vertov Project)
Corrado Magalotti
Leonardo Monti
altri esperti del settore
CONTENUTI
CULTURA ARCHITETTONICA
-raccontare l'architettura tra cultura e creatività, ricerca storica
-come le forme architettoniche diventano soggetto nella narrazione
-scelta dell'architettura, studi di fattibilità, criteri di fotografia e ripresa
FOTOGRAFIA E TECNICHE DI ILLUMINAZIONE
-Tecniche di fotografia tradizionale e sperimentale
-sintesi dei colori
-elementi di illuminotecnica
-Adobe Photoshop
VIDEO SPERIMENTALE
-contestualizzazione e generalità
-dall'idea al progetto e allo sviluppo
-parte audio
MONTAGGIO E POST PRODUZIONE
-tecniche di manipolazione con software dedicati
INNOVAZIONI TECNOLOGICHE
-videomapping
-analisi illuminazione pubblica e permessi
STORYTELLING DELLE ARCHITETTURE
-visual storytelling
-sceneggiatura e storyboard
METODOLOGIA
Lezioni induttive/deduttive,esercitazioni,project work


DURATA
300 ore, di cui 210 ore aula,70 lab e 20 pw

QUOTA DI PARTECIPAZIONE
Corso gratuito cofinanziato dal FSE PO2014-2020 e RER.
In caso di più domande vi sarà una selezione:
PROVA SCRITTA(
ca1ora):domande a scelta multipla e aperte su informatica,inglese,produzioni video,cultura artistica.
COLLOQUIO ORALE
(ca20min):motivazione,consapevolezza proprio progetto professionale

PERIODO DI SVOLGIMENTOIscrizioni entro30/9/19
novembre'19-marzo.2020

link:
http://www.cnaformazionefc.it/creativita_e_architettura_nellaudiovisivo_sperimentale.html

#Forlì Project
OTTOBRE 19,23,26,27,30 e 31
NOVEMBRE 6,7,8,9 
dalle 18.00 alle 20.00 

I corsisti avranno l’opportunità di creare un video che racconti sperimentando con le immagini, e particolarmente incentrato sulle tecniche innovative di time-lapse hyperlapse e del documentario creativo e sperimentale. Oltre alle tecniche video, è necessario sviluppare delle basi narrative e documentaristiche del videomaking e dello storytelling.

DOCENTI
Francesca Leoni (giornalista e video artista)
Davide Mastrangelo (regista e video artista)
Walter Molfese  (Italia senza tempo) http://www.italiasenzatempo.it/

STRUTTURA DEL CORSO
Dieci incontri di due ore con diversi spazi dedicati alle riprese video, alla programmazione e all’utilizzo dei software. 6 lezioni in aula dedicate alla teoria e tecnica dello storytelling e del video e 4 lezioni di pratica dove verranno realizzati video della durata di 5 minuti sul tema del patrimonio cittadino.
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1° lezione
Cultura generale delle immagini audiovisive: breve storia del video, i cambiamenti tecnologici, le differenze di linguaggio tra uno spot, un videoclip e un film. Varie forme di sperimentazione video.
2° lezione
Raccontare uno storia.
Il soggetto, la composizione e la realizzazione di un audiovisivo. La ricerca di un nuovo linguaggio. Esercizi pratici. In questa lezione ogni partecipante sceglierà il soggetto di riferimento che abbia a che fare con il patrimonio cittadino
3° lezione
La videocamera e la fotocamera. Tecniche di ripresa: camera a spalla, inquadratura fissa, totale, primo piano, campo e controcampo, la messa a fuoco e la profondità di campo; tutto questo attraverso esercizi pratici.
4° lezione
Le varie scelte compositive del soggetto da immortalare. Storyboard, sceneggiatura e piano luci da utilizzare.
5° lezione
L’utilizzo dei programmi d’elaborazione e correzione video, come Premiere, Final Cut ed eventuali programmi di default. Come realizzate un time lapse e hyper lapse
6° lezione
Pre produzione. Organizzazione del lavoro e scelte dei compiti da svolgere.
7° lezione
1° uscita riprese
8° lezione
2° uscita riprese
9° lezione
Editing immagini
10° lezione
Conclusione editing- color correction e titoli

Materiale
Il corso sarà accompagnato da un manuale dettagliato e darà l’opportunità ai corsisti di utilizzare dell’attrezzatura professionale messa a disposizione dei docenti.
Si prevede una serata finale, fuori corso con la presentazione dei lavori dei corsisti aperta a ospiti e pubblico.

Requisiti :
1 - Età under 35, corso gratuito.

2 - Non è richiesta esperienza nell'utilizzo di software di montaggio, perché il corso sarà seguito dai docenti step by step e darà le nozioni base per poter sviluppare una propria identità al di là delle tecniche con le quali si verrà a conoscenza.

3 - I corsi sono destinati a classi composte da minimo 7, e massimo 20 partecipanti, ammessi secondo l'ordine di arrivo delle domande.

Iscrizioni:
Mandare una mail alla [email protected] con scritto: 
Nome, Cognome, Età, Residenza, e corso. In allegato aggiungere un documento d'identità valido.
ulteriori informazioni ai numeri 0543.28187 o 349.7825555

Luogo:
Fabbrica delle Candele, Piazzetta Corbizzi, 9/30 Forlì (FC) 

Date e orario:
OTTOBRE: 19,23,26,27,30 e 31
NOVEMBRE: 6,7,8,9 
dalle 18.00 alle 20.00

# Instant Film
 a cura di Basmati Film
Audrey Coïaniz / Saul Saguatti 
http://www.basmati.it

da Giovedì 21 a Domenica 24/09
​​dalle 19.00 alle 22.00 
(Sabato e Domenica possibilità di cambiamento orari da definire con i corsisti) 

Una esperienza aperta a chiunque abbia la volontà di esprimersi seguendo creatività ed esperienza pregressa, a cui andranno aggiunte, tramite alcune lezioni base, nozioni di animazioni per poter rendere fluida l'esperienza.

Struttura nel dettaglio del corso di Instant Film
Quattro incontri di tre ore, che illustrano con esercitazioni pratiche, le possibilità espressive di animazione dal vivo , esercitazioni pratiche materiche con l'uso di fotocopie, cartoncini, materiali di disegno come: pennarelli, carboncini ecc....
il corso mira a dare una esperienza materica di animazione digitale, sensibilizzando i partecipanti a un recupero creativo materico ed a un uso interattivo e multimediale dello stesso in funzione performativa.
Le esperienze raccolte mirano a una formazione creativa con una visione allargata ed un uso delle tecnologie digitali rivisitato in funzione della esperienza umana, come base creativa principale e non inflazionata dalle mode o tecnologie.
1° lezione
Cultura generale delle performance live, visione dei principali software, e tecniche Basmati di lavorazione, selezione materiali , prime esperienze laboratoriali per definire competenze pregresse.
2° lezione
Sviluppo del progetto performativo personale, prove pratiche di animazioni materiche, divisi in 2 gruppi di lavoro i partecipanti si alternano alle 2 postazioni multimediali Basmati, sperimentando materiali e tecniche.
3° lezione
definizione delle competenze di ogni partecipante, confronto con le lavorazioni altrui , elaborazione di una trama aperta per la definizione della performance.
4° lezione
preparazione live di chiusura, prove, montaggio sala finale performativa, live finale.
Le tematiche scelte possono essere legate a sviluppi locali elaborando loghi o materiali di festival o istituzioni locali, stabilendo cosi una disciplina lavorativa utile a non disperdere le energie creative, stabilendo un obbiettivo comune condiviso a livello locale. 

Materiali: 
Il corso sarà accompagnato da un manuale dettagliato e darà l’opportunità ai corsisti di utilizzare dell’attrezzatura professionale messa a disposizione dei docenti.

Requisiti e costi:
1 - Età (preferibilmente) under 35.

2 - Non è richiesta esperienza nell'utilizzo di software di montaggio, perché il corso sarà seguito dai docenti step by step e darà le nozioni base per poter sviluppare una propria identità al di là delle tecniche con le quali si verrà a conoscenza.

3 - Per i tesserati Vertov Project 2017 il corso avrà un costo di 20 euro, invece per i non tesserati 40 euro.

4 - I corsi sono destinati a classi composte da minimo 3, e massimo 10 partecipanti. 

Iscrizioni:
Mandare una mail alla [email protected] con scritto: Nome, Cognome, Età, Residenza, e Corso scelto (si può fare richiesta anche per entrambi i corsi).

Luogo:
Fabbrica delle Candele, Piazzetta Corbizzi, 9/30 Forlì (FC) 

Si prevede infine una serata conclusiva, fuori corso con la presentazione dei lavori dei corsisti aperta a ospiti e pubblico ed eventuale proiezione ad Ibrida festival 2018.

# Video performance
 a cura di Leoni & Mastrangelo (Con.Tatto)

da Giovedì 14 a Domenica 17/09
19.00 h - 22.00 h
(Sabato e Domenica possibilità di cambiamento orari da definire con i corsisti) 

Il corso è rivolto ad attori, performer, tecnici video, oppure semplicemente a persone curiose che vogliono sperimentare un nuovo linguaggio.

Struttura nel dettaglio del corso di video performance
Quattro incontri di tre ore, che vanno dalla storia e teoria della video performance passando al momento pratico in cui il corsista incontra la telecamera per creare la sua video performance.

1° lezione
Cultura generale delle immagini audiovisive: breve storia della video performance e della videoarte. 

2° lezione
Sviluppo del progetto performativo personale. Il rapporto con la telecamera e il software di montaggio video. Come la tecnologia rende unica e irripetibile la performance.

3° lezione
Riprese delle performance. Confronto dei lavori. Progetto per il montaggio video.

4° lezione
Finalizzazione del progetto video performativo.

Materiali: 
Il corso sarà accompagnato da un manuale dettagliato e darà l’opportunità ai corsisti di utilizzare dell’attrezzatura professionale messa a disposizione dei docenti.

Requisiti e costi:
1 - Età (preferibilmente) under 35.

2 - Non è richiesta esperienza nell'utilizzo di software di montaggio, perché il corso sarà seguito dai docenti step by step e darà le nozioni base per poter sviluppare una propria identità al di là delle tecniche con le quali si verrà a conoscenza.

3 - Per i tesserati Vertov Project 2017 il corso avrà un costo di 20 euro, invece per i non tesserati 40 euro.

4 - I corsi sono destinati a classi composte da minimo 3, e massimo 10 partecipanti. 

Iscrizioni:
Mandare una mail alla [email protected] con scritto: Nome, Cognome, età, residenza, e corso scelto (si può fare richiesta anche per entrambi i corsi).

Luogo:
Fabbrica delle Candele, Piazzetta Corbizzi, 9/30 Forlì (FC) 

Si prevede infine una serata conclusiva, fuori corso con la presentazione dei lavori dei corsisti aperta a ospiti e pubblico ed eventuale proiezione ad Ibrida festival 2018. 

ore 21.30 sala spettacolo Fabbrica delle Candele 

APOTROPIA
Morphic Fields | performance live intermediale

APOTROPIA è un duo formato da Antonella Mignone e Cristiano Panepuccia. La loro ricerca, basata prevalentemente sulle interconnessioni tra i linguaggi performativi e le varie forme di espressione audio-visuale, è influenzata da temi filosofici, antropologici e scientifici con una particolare attenzione a simboli, miti e culture dell’umanità.  Le loro opere sono state esposte in numerosi musei e festival, tra cui Japan Media Arts Festival, Digiark - National Taiwan Museum of Fine Arts, WRO Media Art Biennale, Ars Electronica, Microwave International New Media Arts Festival, BLOOOM Award, FutureFest Art Prize, Directors Lounge at C.A.R. Media Art Fair, Bienal Videofest, Festival Internacional de la Imagen. 

ore 22.30 sala spettacolo Fabbrica delle Candele 
Gruppo Oida
(Fabio Scacchioli, Vincenzo Core, Giacomo Piermatti, Caterina Palazzi)
 Sinfonia | experimental concert 

Fabio Scacchioli (1979) e Vincenzo Core (1982) collaborano dal 2009. La loro ricerca si concentra sulla relazione immagine/suono, e sui concetti di “audiovisione” e “cinema espanso”.  Realizzano film, video, installazioni, live performance. I loro lavori hanno partecipato a diversi festival in Italia e nel mondo (Mostra d’Arte Cinematografica di Venezia, Torino Film Festival, BFI London Film Festival, tra gli altri) ricevendo numerosi riconoscimenti.
 
Giacomo Piermatti (Foligno, 1986) studia contrabbasso con Daniele Roccato e Stefano Scodanibbio. Suona nel Ludus Gravis, unica formazione in ambito europeo costituita da soli contrabbassi e dedita interamente alla musica contemporanea. Ha partecipato a numerosi festival internazionali, come Musica D’Hoy a Madrid, la Biennale di Venezia, la Rassegna di Nuova Musica di Macerata, Lucerne Festival Academy. È stato diretto, tra gli altri, da Pierre Boulez, Pablo Heras-Casado e David Robertson. Ha collaborato con Giancarlo Schiaffini, Julio Estrada, Vinko Globokar, Butch Morris e Gerard Pape.
 
Caterina Palazzi, romana di nascita, studia contrabbasso seguita dal maestro Andrea Pighi, affiancando lo studio della musica classica a quello del jazz. Partecipa a seminari di Buster Williams, Scott Colley, Kurt Rosenwinkel, Joey Calderazzo, Salvatore Bonafede. Nel 2010 ottiene il JazzIt award come migliore compositrice italiana. Ha collaborato, tra gli altri, con Roberto Gatto, Gianluca Petrella, ZU. Le sue composizioni sono state eseguite da Stefano Bollani e Mirko Guerrini nella trasmissione “Il Doctor Djembé” su Radio 3.
Dal 2007 Caterina è leader e compositrice della band Sudoku Killer, attiva nel panorama jazz, rock, noise e sperimentale italiano, con cui vanta oltre 500 concerti in tutta Europa.

"Sinfonia, assume come suggestione il rito e la ritualità. Ispirandosi ai misteri orfici e alla pratica alchemica, si procede allo smembramento e alla ricomposizione del corpo audiovisivo, attraverso il susseguirsi e sovrapporsi di diversi stati percettivi, il cui stratificarsi conduce a un annullamento della separazione tra spettatore e opera. L'immagine straborda oltre lo schermo, il suono avvolge l'ambiente da ogni lato. Non si tratta di assistere a una performance, ma di partecipare a un sortilegio, di attraversare qualcosa di insondabile. Noi fungiamo da medium tra lo spettatore/iniziato e l'invisibile evocato."

​

 
​ore 21.30 sala spettacolo Fabbrica delle Candele 

Roberto Fassone
All Blue Everything | performance live intermediale

​Roberto Fassone è un giocatore di basket, cresciuto nelle giovanili della Cierre Asti.  A 18 anni disputa la sua prima stagione da senior nella Cascina Veneria, in serie C2, e contribuisce alla salvezza della squadra, realizzando una media di 10.8 punti a partita. L’anno dopo gioca la migliore stagione della sua carriera, ricoprendo il ruolo di playmaker nelle fila del Basket Venaria, sempre in C2. La squadra arriva fino alla finale per la promozione, perdendo gara 5 conto Serravalle Scrivia. Due anni dopo vince da playmaker titolare il campionato di serie D con il Monferrato Basket. Negli anni successivi veste la maglia della Virtus Venezia, Fiamma Venezia e ritorna nella stagione 2014/2015 ad Asti, dove disputa la sua ultima stagione in serie D. Attualmente si allena con l’Affrico a Firenze.
 
All Blue Everything è un collage di video rubati da youtube; una compilation dei migliori brani del 2016; la storia di un ragazzo che non sa cantare. Si consiglia caldamente al pubblico di ballare e divertirsi. 

​ore 22.30 sala spettacolo | Fabbrica delle Candele 
 
Luca Maria Baldini 
IN BETWEEN |concerto visual elettronica 

Luca Maria Baldini nasce a Ravenna nel 1985. Dal 2005 entra a far parte del gruppo Kisses From Mars di cui è tuttora membro. Il gruppo ha all'attivo due EP e due dischi; bassista per Simona Gretchen nel tour Post-Krieg, è inoltre presente in performance sperimentali del progetto itinerante Soli contro tutti dell'Associazione Aidoru. Luca ha sonorizzato installazioni e performance, tra cui il video dell'opera Nel Ventre delle donne e il lavoro Two Blend Cores in coppia con lo street artist Mirko Dadich. Nell'ultimo periodo si è dedicato al nuovo progetto solista, esibendosi in spazi ibridi, come la galleria d'arte Le Cantine di Palazzo Rava e la Rocca Malatestiana di Cesena (con Simonne Jones), nel 2015 nasce IN BETWEEN, il suo nuovo progetto musicale di elettronica ambient contaminato da chitarre e field recordings. Dopo alcune anteprime live presso l'Hana-bi (RA) il Diagonal loft Club (FO), il Mikasa (Bo), a Vienna presso la galleria Schleifmuhlgasse 12-14  e il club Au si prepara all'uscita del primo omonimo album che presenterà al festival Transmissions.  Sempre nel 2016 crea la video installazione The Encounter, un lavoro di reinterpretazione delle incisioni di Giuseppe Maestri attraverso la video animazione. In parallelo porta avanti il lavoro Ukiyo-e di cui è ideatore, performer e sound editor (vincitore premio RAM 2015), con il quale ha esposto al Mar (Ravenna Art Museum) e alla galleria Schleifmuhlgasse 12-14 di Vienna. L'ultima installazione sonora Matelda è stata realizzata negli antichi chiostri francescani per Ravenna Festival.

fonte articolo Rockit.it 
"In Between e il suo omonimo album di debutto sono opera di Luca Maria Baldini, musicista di Ravenna che ha raccolto in nove tracce la complessità di un'intera vita in musica... All'eleganza dell'impianto elettronico, quasi totalmente strumentale, si intrecciano, fondendosi perfettamente, le campionature analogiche di suoni naturali, di conversazioni e di rumori, provenienti da filmati di famiglia e momenti di vita quotidiana. Baldini mette in In Between veri e propri pezzi della propria esistenza, tanto materiale quanto emotiva, utilizzando la musica come una sorta di commento sonoro alla sua sfilata nei ricordi, come in "Il quinto", forse il brano più marcatamente autobiografico all'orecchio. Suggestioni, atmosfere e stili così apparentemente diversi tra loro riescono a conciliarsi senza sforzo, arrivando all'ascoltatore con un'immediatezza in netto contrasto con il certosino metodo compositivo che ha, infatti, reclamato oltre un anno e mezzo di lavoro. Echi di folklore rincorrono synth, il passato si sovrappone alla modernità, digitale e analogico convergono nella medesima identità, in un album che si lascia ascoltare con curiosità e piacere, accogliendo il dannunziano invito a fare della propria vita una vibrante opera d'arte."

 Il dibattito "Visioni Ibridanti, poetiche e tendenze dell'audiovisivo contemporaneo", apre ufficialmente  la seconda edizione di Ibrida, festival delle arti intermediali.​
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Durante l'incontro si affronteranno temi conseguenti alle produzioni audiovisive contemporanee, partendo proprio dalla digitalizzazione dei dispositivi audiovisivi fino ad arrivare alle ultime elaborazioni post produttive. I relatori si confronteranno sulle nuove poetiche e tendenze dell'audiovisivo "sperimentale" e non, analizzando il fenomeno attraverso ricerche e studi degli ultimi anni.
Interverranno al dibattito: Silvia Grandi ( critico d’arte, docente dell’Università di Bologna e curatrice di Video Art Yearbook ), Piero Deggiovanni (critico d’arte e docente all'Accademia di Belle Arti di Bologna ),
Cosimo Terlizzi (artista visivo e regista ), Leonardo Regano (giornalista e curatore ) e il duo Francesca Leoni e Davide Mastrangelo, video artisti e direttori artistici di Ibrida, festival delle arti intermediali. 
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Mercoledì 3 maggio, nel salone d'incontro a Palazzo Romagnoli - Forlì dalle 11.00 alle 13.30 
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Ingresso libero e posti limitati